Keep Calm and Be A Superstar
卧底巨星
2018
导演：谷德昭
类型：喜剧 / 动作
主演：陈奕迅 / 李荣浩 / 李一桐 / 陈国坤 / 崔志佳 / 许绍雄 / 刘浩龙 / 田启文 / 克里斯·柯林斯 / 马志威 / 李聪
港片迟暮。
尽皆过火，成了反复使用的套路，曾经的过火，延续到今天终于也沦为保守，成为老年人不肯交出的棒子。
尽是癫狂，变成了装疯卖傻的造作，有癫与痴，有名与利，却无狂傲之气。
去看[卧底巨星]的理由，也变成了看歌星，听歌。
李荣浩，陈奕迅，当然是去听歌的
抖了二十分钟的港片致敬包袱，总算听到陈奕迅说“我唱得好，我唱”。
来了来了，第一场唱歌戏来了，十块钱的票终于到正片了。
一开口，跪了。
你们感受一下
只听说五毛特效的，五毛唱功怎么回事？
听港，陈奕迅和李荣浩，在拍戏间隙唱得还蛮开心的。咋到我这儿就只能唱个五毛的呢？
这竟然还是导演谷德昭“处心积虑”的“笑果”。
前世
荒腔走板的歌，是港产喜剧的常用招式。
就说谷德昭自己，入行没两年，就去做[唐伯虎点秋香]的跟场编剧。
这里，就有好几首奇奇怪怪的歌。
有粤剧《求神》。也是同年，谷德昭跟着师父高志森做的[花田喜事]里也用了。
求观音兼职爱神，同小姐你成为情人
观音很忙，月老倒是要向玉皇大帝哭诉，没米下锅。
拿戏曲去聊骚，每个抖音里，都是调笑。大俗，大雅。
还有“华安”在华府中敲碗的Freestyle，《禀夫人》。
“华安”用小快板，在音乐形式上，就跟唐伯虎那小资产阶级划清了界限，用的是人民的艺术形式。
何况那唐伯虎，将我奶奶强*了一百遍
还有“烤鸡翅膀，我最爱吃”
还有什么能比作歌一首，更能表达吃货对食物的爱？
每首歌都是强势插入，乍听荒唐，荒唐到笑出猪叫。
说着说着就唱起来，可不是迪士尼，而是R级，打的，尽是擦边球。
可再一琢磨，从内容到形式，都特别民间，特别符合人物身份。
于是乎成为梗，很多年后，还可以拿来用。不管是电影里致敬，还是聊天时甩包袱。
今生
而很多年后，[卧底巨星]们，确实还在用这些梗，可是已经无法成为新的梗。
当陈奕迅和李荣浩出现在同一部电影中，不叫他们唱歌，是说不过去的。
会请他们，摆明歌星演戏是噱头。
但鬼马如谷德昭，又哪里肯中规中矩地叫他们正经唱一首歌。
只肯干点标题党的勾当。
不再有神来之笔，没有华府大堂开审，就势打起快板，也没有以歌会友，用鸡翅膀交心。
在KTV里，那就唱K啊
现在跟我说平平淡淡才是真？
玩的，是叫观众听歌的心理期待落空。
谷德昭愁的，不是这个梗简单老套，而是，陈奕迅要怎么唱跑调。
“他英文永远不会说错，唱歌永远不会跑调。”
可走音，是这一场戏的生命线，唯一的笑点。
谷德昭恨不能给自己挠成电影中陈奕迅的地中海发型。
最后想到的招数，也俗得很：喝酒，喝大了，大舌头了，调也就跟着神志睡大觉了。
其实这个场景不好笑的。
中年危机了，唱着荒腔走板的歌，身边还一群人捧着，心里浮起点自怜，感觉自己孤独得要命，牛*的要命。
传说中的油腻中年呗。换一个人，就毫无“笑果”，反而尴尬。
唯一的点，不过在于，他是歌神陈奕迅，歌神也走调。
而这个笑点，还偏偏具有代表性。全片，尽是与现实粗浅的对照。
可是啊可是，谁说陈奕迅不能走调了？
平行时空
时间也并不久远。去年的《中国新歌声》，陈奕迅也没有喝大，就是专注一点，避开对的那个音，可不就走音了。
《中国新歌声》
为何谷德昭还要费那么大劲，让陈奕迅喝醉，无解。
还有他著名的破音现场——《遥远的她》，感冒，一口气儿没顶到位，有人反而从破音里听出了心酸。
或者为了情绪嗨一点，《浮夸》为了气氛也能歇斯底里，鬼哭神嚎。
事后听，他自己都不满意
论笑果，[卧底巨星]这次，不如“陈二萌”在《中国新歌声》的临场发挥。
论心酸，又不如《遥远的她》破音破得惨绝人寰成经典。
论情绪，又不比《浮夸》现场放飞自我。
陈奕迅这一首《当我想起你的时候》，大概是想帮原唱汪峰上头条吧。
可这全片尽是“陈奕迅走音梗”，也只是把港产喜剧的调，越走越远了。
