五一档，爱情片《后来的我们》，票房遥遥领先。
无论你是冲着导演刘若英，还是前期积攒的好口碑，抑或是其中的一首歌……
到最后，都会被两位主角方小晓和林见清，紧紧抓住了心。
这的确是部很容易让人动情的电影，从他们的北漂故事、十年离合里，我们见到了生活状态的真实，也见到了自己不会去爱的曾经。
电影看哭了很多观众，我们更是提前夸过，今天讲点别的。
导演陈可辛在看完之后，对着两位演员，不吝夸奖——
周冬雨一如既往，每次都很好。但这次我觉得终于等到井柏然，小鲜肉必须长大了，终于等到你长大了，恭喜！
宣传期内的漂亮场面话，你不相信？
但如果是看完本片的观众，想必会和夏BB一样，对此话颇有同感。
就来聊聊他，演员井柏然，一位“终于长大的小鲜肉”。
他在片中，饰演的理工男林见清，身上一如既往地拥有着简单纯粹的特质。
吃过北漂的苦，尝过恋爱的甜，只不过“幸福不是故事，不幸才是”。
最终，他和爱了很久的方小晓十年到头，就此别过……
电影的成功，一部分原因在于演员与角色的无限契合。
戏中的周冬雨永远如白日焰火，越跳脱越耀眼。
而井柏然则像黄昏夕照，带着一种哀而不伤的温暖与落寞，贴近李屏宾镜头中试图呈现出的色调与氛围。
两人在《后来的我们》之中，对手戏比重相当大，亲密无间的互动，充满爱意的眼神。
在回忆里撕扯青春伤痛，碰撞出超越期待的张力与火花，让人难以自禁地跟着笑又跟着哭。
2007-2017，它用十年去讲一对恋人的离散，也用十年去讲一个男孩长成男人的过程。
女孩的成长用减法，减去懵懂，减去单纯，减去幻想。
男孩的成长用加法，加上失意，加上世故，加上沉甸甸的责任。
尽管从未有类似的生活经验，井柏然富有层次感的演出，依然带来了不小的惊喜。
戏外，曾经在07年选秀节目中出道的人气冠军，成长为如今值得称赞的优秀演员，他同样用了十年的时间。
这才有机会遇见林见清，演好林见清。
也不靠演，而是毫无保留地交出全部身心，到戏里重新地活一遍，又因为太过真实，感受到刺痛。
自己先入戏，才能带着观众入戏，奶茶导演被打动地说，作为演员，井柏然最好的时候才刚刚开始。
出道第11个年头，刚刚过完29岁生日，他等了3年才第一次触电大银幕，等了6年才成为电影主演，等了8年才手握超20亿的票房实绩……
有人可能会觉得井柏然的这条演员之路，是不是走得太慢了？
过往港人曾以“张国荣也要奋斗十年”来励志，现在的演艺圈风气与快节奏，似乎已经容不得年轻偶像静下心、沉下气。
刚成名时的井柏然，万千宠爱，风光无限，本可以一头扎进偶像剧的人设，随便演演，就能换来戏里戏外的前呼后拥。
他拒绝。
一是觉得自己太小，演那些男神般的耍帅角色，缺乏说服力。
二是想向业内传递一种信息，自己打算成为什么质感的演员，通过接的戏，人家都能够判断出来。
那时不到20岁的年纪，却有了过来人的头脑，可见他的好戏靠等，也靠磨。
第一部电影作品《全城热恋》，井柏然演了个南方小镇上，没钱没形的少年小方。
出于影片的“高温”设定，他也免不了全身被汗水浇遍，油光锃亮地模糊了原本的偶像面庞。
没什么造型可言，只简单地着白汗衫大裤衩，配踩得变了样的帆布鞋。
刚出场，拿根冰棒就能调戏路过的小姑娘，才修完冰箱的脏手，往脸上一抹。
吊儿郎当的范儿，立马就起来了。
有别于当下的众多流量，往往为了顾及形象别扭地凹着造型，在狗血的情感戏里狰狞着表情。
他反以年轻人自身的稚气与青涩，换来早期演出上的大方自然。
片中一句“操你大爷”的情感爆发，打破了偶像的局限，也为井柏然赢来了那年香港金像奖最佳新人演员的提名肯定。
此后这位新人演员，就开启了自己的配角生涯。
在讲求番位排序的当下，让一个小鲜肉放下身价，去演配角，他自己乐意，资本都未必答应。
可演配角有一个好处，那就是能够与行业内的各位前辈“偷师”。
在年轻演员之中，井柏然合作过的知名导演是最多的。
搭档过的大牌演员也是最多的，从刘德华、刘青云到阮经天、彭于晏，每位都有资格、资历教他一二。
他并非绝对的天赋型演员，一演戏就开挂，但你从他的表现来看，倒能发现其身上的演员特质与闪光点。
一方面，无论与多大牌的演员对戏，从不会露怯。
《失孤》中搭档刘德华，找了儿子十几年的老雷遇见被拐卖的修车青年曾帅，天王的角色要求“收”，井柏然的要求“放”。
时常还要他压在前辈的气场之上，难度不小。
片中两人因为经历相似，在短暂相处中建立起如父如子的关系。
可是由于内心的巨大悲伤和无法发泄的愤怒，让他们在这一过程中发生过不少争执。
吵架，甚至动手，老雷的摩托车坏了，拜托曾帅再帮他修一次，井柏然说了三遍“没法修了”，情感力量逐渐递进。
一次陈述，一次安抚，一次接住对手戏的气急。
对手戏总要旗鼓相当才好看，尽管当时的井柏然稍欠火候，完成度已经开始让人刮目相看。
另一方面，身为演员的他不靠抢戏出彩，可塑性却无法忽视。
和女演员合作爱情戏，不是挑搭档的类型。
无论是与秦海璐、白百何大谈姐弟恋，还是同郑爽、周冬雨上演甜蜜互动，观众不大看好的组合，等到作品出来一看，并不存在违和感。
演员井柏然最可圈可点的地方就在于此，他是不抢戏，反而更多是“托戏”。
对方的表演是收是放，都能接受且跟得上，自己只需要真诚地面对，并给出适当的反应与节奏即可。
免去多少俊男靓女间，貌合神离的可笑。
这是珍贵的表演特质，因此才能有和谁演对手戏，都能呈现出一种舒服自在的难得状态。
也和他不设限地接戏有关，在访谈中，他表达过想要通过角色找到自己的不同调性。
我们才能从《等风来》里的嚣张阔少王灿、《相爱穿梭千年》里的“酸腐”士大夫公明、《后来的我们》里青涩到成熟的林见清等角色中，看到每次都不一样的井柏然。
此前一直做配角，无疑是为日后的厚积薄发在做沉淀。
《捉妖记》的临时救场，是因为监制江志强在合作中注意到，演配角的井柏然，戏和人品都很不错。
而和文艺大导娄烨合作的《风中有朵雨做的云》，很明显又将迎来一次演技的爆发。
粉丝的自制海报
即便是幸运如刚出道的井柏然，能不靠时间的磨练就抓牢这些机会吗？
我想，他自己都不会相信。
“好好努力吧，等你优秀了，你想要的都会来找你！”这是他写给自己的勉励之言。
不紧不慢，不骄不躁。
令镜头之外的井柏然，大多时候活得像娱乐圈里的一股清流。
因为不喜欢社交网络，在同期好友离世之后，他挥手告别了微博。
这块大小明星都争着立人设、做宣传的重要阵地，他转身抛下，远离了想要窥伺他的路人，以及难以估计的商业流量。
光凭这一点，就不得不为他的魄力点个赞。
他更在最近的访谈中，直言不喜欢现在娱乐圈的行业风气，引起了争议。
到处是虚假，到处是炒作，到处是畸形，谁又喜欢？
不过圈子里的人，谁又真的敢说出来？
他身处其中，却始终保持距离。
与其精心包装着自己的明星形象，不如把业余时间放到其他爱好上去，独善其身，丰富内涵。
从他的穿衣品味、标志字体、家装设计中可以看到，私底下的井柏然，有些文艺，自带质感。
是的，这全是他自己设计的
如今形象愈发轻熟，然而他身上最令人喜爱的少年感，始终没有消失。
知世故而不世故。
是因为“少年”总是想要维护好澄澈的内心，清爽的外表，以及对这个世界，有点认真，有点愤怒。
简单执着，又意气风发，我相信他会变得越来越优秀。
他，也绝对是我们可以爱很久的一位演员。
